Succederà questa notte di Nanni Moretti, la recensione

di Giulia Pugliese

“Sono così felice che lo vorrei dire a tutti… buongiorno, buongiorno”

Il melodramma è un genere complicato, legato ai turbamenti dell’amore, ma anche all’impossibilità di compierlo. Succederà questa notte rivitalizza un genere in parte dimenticato e in parte spesso reinventato da importanti autori come War Kong Wai, Pedro Almodovar e Todd Haynes. Nanni Moretti si stacca da questi grandi nomi, gioca unendo i generi e togliendo l’eccesso di dramma, per raccontare una storia semplice, ma ricca di sentimenti, che giova della bravura dei suoi interpreti, Louis Garrel e Jasmine Trinca. Non solo particolarmente centrati nelle loro interpretazioni, ma anche capaci di creare una grande complicità tra di loro, fondamentale per una rom-com autoriale come questa.

Woman Unknown di May el-Toukhy, la recensione del film Leone d’oro a Venezia

di Giulia Pugliese

“Tutti facevano tutto per sopravvivere, persino tu hai venduto i tuoi prodotti ai tedeschi”

Woman Unknown è un film rigoroso, in pieno controllo di se stesso, dettagliato, accurato e che si muove in un contesto storico, senza però perdere la storia dei personaggi. Il film ci mostra la quotidianità di Marie, tata della figlia di un ricco industriale, che sta per sposare il suo datore di lavoro. Finalmente sta per intraprendere quell’agognato passo sociale che le permetterà di diventare una signora della borghesia.

Mostra di Venezia 2026, i premi: Leone d’oro a Woman Unknown di May el-Toukhy

Si chiude il sipario sull’83esima Mostra d’arte cinematografica della Biennale di Venezia. A trionfare con il Leone d’Oro è Woman Unknown di May el-Toukhy, unico film diretto da una regista dell’edizione. Un palmarès decisamente internazionale che unisce tutti i continenti, quello assegnato nel corso della cerimonia di chiusura condotta da Greta Scarano e Nicolas Maupas. L’Italia resta però a bocca asciutta (almeno per quel che riguarda il Concorso). Di seguito, tutti i vincitori

Mr Nelson, Did You Kill People? di Shinya Tsukamoto, la recensione

di Giulia Pugliese

“Odiavo mio padre e sono diventato come lui e se Sean prendesse le mie stesse scelte?”

Un soldato uccide in guerra, è il suo lavoro. Un soldato spesso non sceglie di fare il soldato. Cos’è un soldato? Una macchina da guerra? Un uomo spregevole? Un emarginato che non ha avuto altre possibilità?

Oasis: Don’t Look Back in Anger, la recensione del doc sulla reunion dei fratelli Gallagher

di Valeria Morini

Basta una canzone a segnarti la vita, a entrarti dentro perché in qualche modo ti racconta nel profondo? I fan degli Oasis non avrebbero dubbi a rispondere di sì: lo dice chiaramente ogni frame del documentario Don’t Look Back in Anger di Dylan Southern e Will Lovelace che più che un semplice doc musicale ha il sapore di un film-evento. La stessa presentazione all’83esima Mostra di Venezia, con i fratelli Liam e Noel Gallagher iconici protagonisti sul red carpet, è andata oltre i confini dell’anteprima festivaliera per scivolare nella baraonda di un grande rito collettivo e identitario, di una festa catartica e bellissima.

The Echo Chamber, la recensione del film di Andrea Pallaoro

di Francesco Pozzo

Certi film, dai festival di cinema, non dovrebbero mai passarci. Quanto discutibile può essere, dunque, un’edizione in cui un film del genere entra addirittura nella selezione ufficiale del concorso?

Sembra quasi uno scherzo.

Questo The Echo Chamber è furbescamente (direi cinicamente) tratto da una sceneggiatura di Bernardo Bertolucci rimasta inedita (e incompleta) dopo la sua morte. Si vede: due persone, una stanza, il mondo fuori; il dolore, la dipendenza, l’angoscia, lo spettro aleggiante della morte. Ma nella realtà dei fatti, il solo accostare il nome di un tale genio, maestro, poeta (e profeta: basti rivedere oggi Il conformista per levarsi ogni dubbio) di quest’arte a un simile misfire rasenta la blasfemia.

Wild Horse Nine, la recensione del film di Martin McDonagh

Di Francesco Pozzo

Martin McDonagh non è né un genio né un incapace: è semplicemente un regista poco interessante specializzato in film fintamente acuti e sterilmente divertenti. Film che sembrano (anzi sono) tutti uguali, intercambiabili, assolutamente inoffensivi (ed è proprio per questo, naturalmente, che piacciono all’Academy).

Ink, la recensione del film di Danny Boyle

Di Francesco Pozzo

Chi ben comincia è a metà dell’opera, motivo per cui, se così è, Venezia 83 sarà problematica.

Ink, film d’apertura di un concorso che per tante ragioni si prospetta già sulla carta piuttosto fiacco, non ultimo per il rifiuto ormai secco e sonoro degli studios di portare i film al Lido temendo fragorose débâcle (Joker: Folie à Deux: anyone?), è, come previsto, la solita bazzecola effettistica cui Danny Boyle ci ha da lustri abituati (non è mai stato un asso: e il suo unico titolo rilevante – ed emozionante -, il solo in cui il piegamento della tecnologia è funzionale al cinema e quindi all’investigazione dell’umano, resta tutt’oggi Steve Jobs).