Blue Moon di Richard Linklater, la recensione

di Giulia Pugliese

“Nessuno mi amerà mai così tanto”

Richard Linklater è uno degli autori più prolifici di un cinema americano che cerca di creare qualcosa di diverso ed è una fucina d’idee sempre nuove, che possono riuscire o meno, ma è di sicuro uno sperimentatore. Questo film è riuscito, non in toto, ma in gran parte. Va premiata questa volontà creativa di essere differente e di portare il cinema a un altro livello. Il suo rapporto con Ethan Hawke è una delle collaborazioni creative più durature e prolifiche di Hollywood, paragonabile a quella di Martin Scorsese e Robert De Niro. Ci hanno sempre regalato prodotti artistici di grande valore e, anche in questo film, l’autore e l’interprete inseriscono un nuovo tassello di grande cinema, diverso da tutto quello che hanno fatto in precedenza.

What Does That Nature Say to You? di Hong Sang-soo, la recensione

di Giulia Pugliese

Hong Sang-soo prende il bello e lo fa diventare brutto. In questo film prende tutto ciò che è idilliaco: la natura, la famiglia, l’amore e la poesia, e lo trasforma in qualcosa di vuoto e marcio, come l’orecchio trovato dal protagonista di Velluto Blu nella perfetta cittadina di provincia americana.

La memoria de las mariposas di Tatiana Fuentes Sadowski, la recensione

di Giulia Pugliese

Alla Berlinale 2025 ci sono state numerose opere che trattavano il tema del colonialismo, come documentari personali, ad esempio Colosal di Nayibe Tavares-Abel, che fa dei ragionamenti simili a Memoria de las mariposas, ma si muove sul fronte della testimonianza e dell’intervista, o Come la Notte, del regista italo-filippino Liryc Dela Cruz, un film di finzione che tratta argomenti come la migrazione, il passato coloniale delle Fillippine e la distorsione culturale.

The Blue Trail di Gabriel Mascaro, la recensione

di Giulia Pugliese

Oggi, anche nei paesi un tempo in via di sviluppo, come il Brasile, la popolazione anziana è in costante aumento. Da qui nasce l’idea del film: in un futuro prossimo, gli anziani vengono costretti ad allontanarsi dalle città e trasferiti in luoghi specifici per vivere la pensione. Una sorta di deportazione che tutti accettano con benevolenza, ma che in realtà ha un sapore oppressivo e dittatoriale. Tereza, arzilla e in salute, non ci sta: prende i risparmi di una vita e tenta la fuga nella selva. Ne nasce una sorta di road movie alla ricerca della libertà, che con il sorriso riflette sulla vita, sulle fasi dell’esistenza umana e su come la scoperta di sé possa avvenire in qualsiasi momento. Durante il viaggio, la protagonista incontrerà diversi personaggi e imparerà a conoscersi meglio.

Tinger’s Pond di Natesh Hegde, la recensione

di Giulia Pugliese

Film thriller che mette in scena un intreccio di potere nell’India rurale, Tinger’s Pond racconta la storia di una famiglia che detiene il potere e il gioco d’azzardo in un piccolo villaggio dell’India e lo fa a ogni costo.

If I Had Legs I’d Kick You di Mary Bronstein, la recensione

di Giulia Pugliese

Mettete insieme Mary Bronstein e la A24 e avrete questo film. Piani stretti, ritmo concitato, situazioni pazzesche, onde giganti e una donna/madre in crisi. L’opera si avvale di una grande Rose Byrne, giustamente premiata con l’Orso d’argento alla Berlinale 2025 per la migliore interpretazione femminile, che riesce ad elevare il film attraverso la rappresentazione di una donna a pezzi che non sa da dove cominciare per rimetterli insieme.

Girls on Wire di Vivian Qu, la recensione

di Giulia Pugliese

Se volete un vero dramma, questo film è veramente drammatico! Troppo, direi. L’opera contiene spunti interessanti che rimangono lì, non vengono sviluppati completamente e vengono messi da parte per seguire il dramma delle due protagoniste. Partendo dall’idea interessante e affascinante che una delle due donne, Fang Di (Vicky Chen), sia una stuntwoman di film wuxia, viene abbozzata l’idea di un’industria cinematografica sfruttatrice e maschilista, che diventa metafora di una società altrettanto sfruttatrice e maschilista. Infatti, la nostra protagonista sarà costretta a rifare scene molte volte, in condizioni difficili e disumane, in nome di un cinema fatto da uomini, che vedono solo il risultato e il guadagno.

After This Death di Lucio Castro, la recensione

di Giulia Pugliese

Un’opera con ambientazioni misteriose, una fotografia intrigante e una coppia di protagonisti, Isabel (Mia Maestro) ed Eliott (Lee Pace), che ha molto feeling e chimica. After This Death ha un inizio molto forte, che incolla lo spettatore al lungometraggio. La storia misteriosa e complicata di Isa e Eliott: la prima è un’artista vocale argentina, che però non canta, incinta; il secondo è un cantante guru, che li porta ad avere una relazione romantica, passionale e piena, che poi viene bruscamente interrotta da Isabel per una serie di eventi e per tornare dal marito Ted (Rupert Friend).

Letters from Wolf Street di Arjun Talwar, la recensione

di Giulia Pugliese

Negli ultimi anni, i documentari hanno subito un’evoluzione, aumentando la loro qualità visiva e tecnica. Letters from Wolf Street, pur essendo girato in modo semplice, riesce a raccontare la tematica della migrazione in Polonia in maniera originale, mescolando momenti seri e divertenti.

Honey Bunch di Madeleine Sims-Fewer & Dusty Mancinelli, la recensione

di Giulia Pugliese

Honey Bunch è un prodotto squisitamente asteriano (da Ari Aster), una sorta di Beau ha paura al femminile. È interessante lo spunto della commistione tra horror e romanticismo, che porta poi a una riflessione sul rapporto uomo-donna, sull’amore. La domanda centrale è: cosa siete disposti a fare per amore? Cosa siete disposti a perdonare al partner? Questa commistione potrebbe davvero, nel cinema, prendere spunti interessanti e diversi in un momento storico in cui il rapporto uomo-donna è in evoluzione, la donna ha capacità di autodeterminazione e l’uomo è sempre più in difficoltà a ritagliarsi un ruolo.