Cannes 2024: la recensione di The Seed of the Sacred Fig

di Simone Soranna


A quattro anni di distanza de Il male non esiste, che trionfò alla Berlinale con la conquista dell’Orso d’oro, il regista iraniano Mohammad Rasoulof torna dietro la macchina da presa per un’opera ancora più intensa e brutale, che mira a denunciare non soltanto il regime iraniano e i suoi metodi per privare i cittadini della libertà, ma anche la struttura famigliare e il patriarcato.

Cannes 2024: la recensione di All We Image As Light

di Simone Soranna

Dopo lo sperimentale A Night of Knowing Nothing (2021), Payal Kapadia firma la sua opera seconda che risulta interessante tanto quanto il suo esordio. Un’infermiera (Kani Kusruti) riceve un regalo inaspettato che potrebbe cambiare la sua vita. Intanto, la sua compagna di stanza più giovane (Divya Prabha), cerca un luogo appartato in città per poter stare in intimità con il suo ragazzo.
All We Imagine As Light è un prodotto che offre una panoramica anche brutale sulla città di Mumbai, unita ad alcune sequenze fortemente poetiche e accompagnate da una bella colonna sonora. L’impegno è evidente, ma la resa è piuttosto modesta, soprattutto a causa di una messinscena troppo scolastica e priva di grandi guizzi. Spunti di riflessione non mancano, così come funziona la rappresentazione dei personaggi in scena, ma non c’è abbastanza coinvolgimento emotivo ed è un film che si rischia di dimenticare davvero in fretta.

Voto: ★★½/☆☆☆☆

Cannes 2024, la recensione di Limonov

di Simone Soranna


Tratto dalla biografia romanzata scritta da Emmanuel Carrère (presente nel film con un rapido cameo), il nuovo lavoro firmato da Kirill Serebrennikov è uno dei più centrati e riusciti della sua carriera. Confermando uno stile barocco ed eccentrico, il cineasta russo trova nel percorso di Limonov il profilo ideale per spingere sull’acceleratore e osare ancora di più con il suo sguardo ricco di intuizioni filmiche (animazioni, cambio formato, piani sequenza perfettamente coreografati, scene virate in bianco e nero) con l’intento di restituire la complessità di una personalità vulcanica, esuberante e fuori dagli schemi. Sostenuto da una prova magistrale di Ben Whishaw, Limonov è un’immersione psichedelica non solo nella visione di un artista controverso e libero, ma anche in un contesto sociale (quello degli intellettuali sovietici) messo a durissima prova dai tempi che corrono. Eduard Limonov (Ben Whishaw), tra i più radicali e controversi poeti russi della seconda metà del Novecento, lascia la patria e inizia un viaggio che lo condurrà a incontrare nuovi amori, nuovi spunti intellettuali e nuova linfa creativa con cui alimentare le sue opere. Nonostante qualche lungaggine di troppo, soprattutto nella parte centrale, e alcune forzature stilistiche poco centrate, l’opera convince e conferma il talento di un cineasta che, film dopo film, sta assumendo sempre maggior consapevolezza.

Voto: ★★½/☆☆☆☆

Cannes 2024: la recensione di The Second Act

di Simone Soranna


Bastano i titoli di testa di The Second Act per ritrovare la classica ironia di Dupieux, regista francese – noto anche con lo pseudonimo di Mr. Oizo, utilizzato per la sua carriera musicale – che torna a ragionare in maniera particolarmente esplicita sul rapporto tra realtà e finzione per dare vita a una meta-commedia in cui i personaggi si ritrovano in una sorta di gioco di scatole cinesi, composto da varie narrazioni in cui è facile perdersi anche per lo spettatore. Dopo l’interessantissima e riuscita prova in Yannick (2023), il regista torna a sorprendere aprendo le danze con un incipit suggestivo, creato da da due piani-sequenza audaci e stimolanti. Florence (Léa Seydoux) vuole far conoscere David (Louis Garrel), il ragazzo di cui è follemente innamorata, a suo padre Guillaume (Vincent Lindon). David, però, non è sufficientemente attratto da Florence e vorrebbe portarla tra le braccia del suo amico Willy (Raphaël Quenard). I quattro si troveranno tutti insieme in un ristorante, nel bel mezzo del nulla. Il poker di attori nel cast è in parte e perfetta alchimia, ma a svettare quale “miglior attrice non protagonista” è l’intelligenza artificiale – forma produttiva di questo bizzarro “film nel film” – che si fa vero e proprio personaggio in scena oltre che tema di riflessione su cui si basa il progetto. Scelto come film d’apertura, fuori concorso, della 77esima edizione del Festival di Cannes. 

Voto: ★★½/☆☆☆☆