Palestina 36 di Annemarie Jacir, la recensione

di Valeria Morini

Per capire l’attualità è sempre fondamentale guardare al passato, alla Storia. Palestina 36 torna alle origini del lancinante conflitto mediorientale raccontando i prodromi che hanno portato alla Nakba e alla nascita dello Stato di Israele. Annemarie Jacir, prima regista donna palestinese, è nata a Betlemme e cresciuta anche in Arabia Saudita e Usa nonché esule in Giordania per anni. Con già tre lungometraggi alle spalle, realizza il suo film più ambizioso: un grande affresco storico ambientato per l’appunto nel 1936.

Odissea di Christopher Nolan, la recensione

di Valeria Morini

“Narrami, o musa, dell’eroe multiforme, che tanto vagò…”. Da Omero a Christopher Nolan il passo è lungo migliaia di anni, ma la scelta del regista britannico di riadattare l’Odissea conferma come il poema epico sia davvero immortale, senza tempo e sempre attuale.

Toy Story 5, la recensione: Woody e Buzz splendidi trentenni e la rivincita dell’analogico

di Camilla Maccaferri

“Times have changed and times are strange
Here I come, but I ain’t the same
Mama, I’m coming home”

Ozzy Osbourne

I giocattoli non invecchiano, non muoiono se non di morte violenta (in genere per mano di qualche ragazzino redneck) e sono destinati, tristemente, a sopravviverci, come piccoli vampiri di plastica costretti continuamente ad abbandonare le persone amate, che se ne vanno sul viale della vita, e a imparare ad amarne di nuove. O almeno così credevamo.

Disclosure Day, la recensione: Steven Spielberg torna a parlare di alieni (ma soprattutto di noi)

di Valeria Morini

Da 50 anni Steven Spielberg ha un grande amore: la fantascienza che parla di extraterrestri. Era il 1976 quando batté il primo ciak di Incontri ravvicinati del terzo tipo, che sarebbe uscito in sala l’anno dopo. Nei cinque decenni successivi sono seguiti E.T. (ovvero la straordinaria trovata di fondere sci-fi e film per famiglie in uno dei prodotti più emozionanti della Storia del cinema) e La guerra dei mondi (dove stavolta gli alieni sono cattivi), senza dimenticare la loro fugace ma significativa apparizione in A.I. – Intelligenza artificiale e Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo e la produzione di serie come Taken e Falling Skies. Nel 2026, Disclosure Day celebra questo “anniversario” e questo amore per il genere facendosi corollario di tutto il cinema del più popolare cineasta americano vivente.

Gli occhi degli altri di Andrea De Sica, la recensione

di Giulia Pugliese

“Ti piacerebbe farti scopare come faccio io!”

La terza opera di Andrea De Sica lo porta alla maturità dopo una serie di film sugli adolescenti come I figli della notte e Non mi uccidere. Gli occhi degli altri è un’opera che con coraggio esplora dettagli poco piacevoli della psiche umana, dei rapporti di coppia e delle classi sociali. Si basa liberamente sull’omicidio-suicidio dei coniugi Casati Stampa: i luoghi sono diversi, ma rimane la parte scandalistica della storia, che tuttavia Andrea De Sica scardina per costruire una narrazione differente insieme a Gianni Romoli e Silvana Tamma, così che il film possa spaziare su tematiche scivolose e poco trattate dal cinema italiano.

Nouvelle Vague di Richard Linklater, la recensione

di Valeria Morini

Nostalgico e sperimentatore, romantico e sempre orgogliosamente indipendente, capace di passare dalla commedia più ironica alla malinconia più struggente. Richard Linklater, uno dei registi chiave del cinema americano contemporaneo, dopo un periodo altalenante fatto di tanti titoli passati un po’ in sordina (in cui il più popolare e riuscito è la deliziosa black comedy Hit Man), è tornato a dare il meglio regalandoci ben due film nell’arco di appena un anno. Dopo Blue Moon (uscito in Italia solo in streaming), che fu presentato alla Berlinale 2025, ecco Nouvelle Vague, dal concorso del Festival di Cannes.

Cime tempestose, la recensione del film di Emerald Fennell

Di Francesco Pozzo

Dal complessissimo e sottilmente morboso capolavoro di Emily Brontë, uno dei pilastri del romanzo ottocentesco se non Il romanzo ottocentesco per eccellenza, ci sono giunti negli anni non pochi adattamenti cinematografici, fra cui solo un paio (estremamente) buoni: quello (ovviamente) folle e necrofilo di Luis Buñuel (Abismos de pasión), e quello più classico ma altrettanto memorabile di William Wyler (La voce nella tempesta, da noi), maestro assoluto e insuperato di forme, spazi, proporzioni, volumi (i suoi film andrebbero dissezionati): due geni che diedero prova di aver sapientemente assimilato e magnificamente trasfigurato tutta la fosca e disturbante potenza di un racconto che continua a mettere il dito (e lo sguardo) dentro le piaghe aperte: a dar forma – anche oggi, in un’epoca in cui la dimensione del privato e la soglia del proibito sono irrimediabilmente collassate – alle nostre inquietudini più profonde e impronunciabili.

La Grazia di Paolo Sorrentino, la recensione

di Riccardo Tanco

Il Presidente della Repubblica Mariano De Santis (Toni Servillo) passa le giornate al Quirinale tra la routine quotidiana e i vari impegni istituzionali, accompagnato e supportato dalla figlia Dorotea (Anna Ferzetti), un’apprezzata giurista. Entrato nel cosiddetto semestre bianco, il Presidente verrà chiamato a riflettere e decidere su due difficili casi giuridici e sulla complessa legge sull’eutanasia.

La mia famiglia a Taipei di Shih-Ching Tsou, la recensione

di Giulia Pugliese

Taiwan è una nazione con una sua cultura cinematografica, che è fiorita soprattutto tra gli anni ’80 e i primi 2000. Tuttavia la crisi con la Cina non aiuta un mercato cinematografico, che a oggi appare fragile e anche spesso orientato a raccontare questa volontà di indipendenza. Taiwan è un mistero, certo non si può negare l’influenza cinese, che emerge anche in questo film, come la forte volontà di rimanere una regione democratica. Il suo cinema è da sempre molto interessate e spesso focalizzato a raccontare storie personali che poi diventano chiavi di lettura del Paese.