Palestina 36 di Annemarie Jacir, la recensione

di Valeria Morini

Per capire l’attualità è sempre fondamentale guardare al passato, alla Storia. Palestina 36 torna alle origini del lancinante conflitto mediorientale raccontando i prodromi che hanno portato alla Nakba e alla nascita dello Stato di Israele. Annemarie Jacir, prima regista donna palestinese, è nata a Betlemme e cresciuta anche in Arabia Saudita e Usa nonché esule in Giordania per anni. Con già tre lungometraggi alle spalle, realizza il suo film più ambizioso: un grande affresco storico ambientato per l’appunto nel 1936.

Odissea di Christopher Nolan, la recensione

di Valeria Morini

“Narrami, o musa, dell’eroe multiforme, che tanto vagò…”. Da Omero a Christopher Nolan il passo è lungo migliaia di anni, ma la scelta del regista britannico di riadattare l’Odissea conferma come il poema epico sia davvero immortale, senza tempo e sempre attuale.

Toy Story 5, la recensione: Woody e Buzz splendidi trentenni e la rivincita dell’analogico

di Camilla Maccaferri

“Times have changed and times are strange
Here I come, but I ain’t the same
Mama, I’m coming home”

Ozzy Osbourne

I giocattoli non invecchiano, non muoiono se non di morte violenta (in genere per mano di qualche ragazzino redneck) e sono destinati, tristemente, a sopravviverci, come piccoli vampiri di plastica costretti continuamente ad abbandonare le persone amate, che se ne vanno sul viale della vita, e a imparare ad amarne di nuove. O almeno così credevamo.

Disclosure Day, la recensione: Steven Spielberg torna a parlare di alieni (ma soprattutto di noi)

di Valeria Morini

Da 50 anni Steven Spielberg ha un grande amore: la fantascienza che parla di extraterrestri. Era il 1976 quando batté il primo ciak di Incontri ravvicinati del terzo tipo, che sarebbe uscito in sala l’anno dopo. Nei cinque decenni successivi sono seguiti E.T. (ovvero la straordinaria trovata di fondere sci-fi e film per famiglie in uno dei prodotti più emozionanti della Storia del cinema) e La guerra dei mondi (dove stavolta gli alieni sono cattivi), senza dimenticare la loro fugace ma significativa apparizione in A.I. – Intelligenza artificiale e Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo e la produzione di serie come Taken e Falling Skies. Nel 2026, Disclosure Day celebra questo “anniversario” e questo amore per il genere facendosi corollario di tutto il cinema del più popolare cineasta americano vivente.

Gli occhi degli altri di Andrea De Sica, la recensione

di Giulia Pugliese

“Ti piacerebbe farti scopare come faccio io!”

La terza opera di Andrea De Sica lo porta alla maturità dopo una serie di film sugli adolescenti come I figli della notte e Non mi uccidere. Gli occhi degli altri è un’opera che con coraggio esplora dettagli poco piacevoli della psiche umana, dei rapporti di coppia e delle classi sociali. Si basa liberamente sull’omicidio-suicidio dei coniugi Casati Stampa: i luoghi sono diversi, ma rimane la parte scandalistica della storia, che tuttavia Andrea De Sica scardina per costruire una narrazione differente insieme a Gianni Romoli e Silvana Tamma, così che il film possa spaziare su tematiche scivolose e poco trattate dal cinema italiano.

Nouvelle Vague di Richard Linklater, la recensione

di Valeria Morini

Nostalgico e sperimentatore, romantico e sempre orgogliosamente indipendente, capace di passare dalla commedia più ironica alla malinconia più struggente. Richard Linklater, uno dei registi chiave del cinema americano contemporaneo, dopo un periodo altalenante fatto di tanti titoli passati un po’ in sordina (in cui il più popolare e riuscito è la deliziosa black comedy Hit Man), è tornato a dare il meglio regalandoci ben due film nell’arco di appena un anno. Dopo Blue Moon (uscito in Italia solo in streaming), che fu presentato alla Berlinale 2025, ecco Nouvelle Vague, dal concorso del Festival di Cannes.

Cime tempestose, la recensione del film di Emerald Fennell

Di Francesco Pozzo

Dal complessissimo e sottilmente morboso capolavoro di Emily Brontë, uno dei pilastri del romanzo ottocentesco se non Il romanzo ottocentesco per eccellenza, ci sono giunti negli anni non pochi adattamenti cinematografici, fra cui solo un paio (estremamente) buoni: quello (ovviamente) folle e necrofilo di Luis Buñuel (Abismos de pasión), e quello più classico ma altrettanto memorabile di William Wyler (La voce nella tempesta, da noi), maestro assoluto e insuperato di forme, spazi, proporzioni, volumi (i suoi film andrebbero dissezionati): due geni che diedero prova di aver sapientemente assimilato e magnificamente trasfigurato tutta la fosca e disturbante potenza di un racconto che continua a mettere il dito (e lo sguardo) dentro le piaghe aperte: a dar forma – anche oggi, in un’epoca in cui la dimensione del privato e la soglia del proibito sono irrimediabilmente collassate – alle nostre inquietudini più profonde e impronunciabili.

La Grazia di Paolo Sorrentino, la recensione

di Riccardo Tanco

Il Presidente della Repubblica Mariano De Santis (Toni Servillo) passa le giornate al Quirinale tra la routine quotidiana e i vari impegni istituzionali, accompagnato e supportato dalla figlia Dorotea (Anna Ferzetti), un’apprezzata giurista. Entrato nel cosiddetto semestre bianco, il Presidente verrà chiamato a riflettere e decidere su due difficili casi giuridici e sulla complessa legge sull’eutanasia.

La mia famiglia a Taipei di Shih-Ching Tsou, la recensione

di Giulia Pugliese

Taiwan è una nazione con una sua cultura cinematografica, che è fiorita soprattutto tra gli anni ’80 e i primi 2000. Tuttavia la crisi con la Cina non aiuta un mercato cinematografico, che a oggi appare fragile e anche spesso orientato a raccontare questa volontà di indipendenza. Taiwan è un mistero, certo non si può negare l’influenza cinese, che emerge anche in questo film, come la forte volontà di rimanere una regione democratica. Il suo cinema è da sempre molto interessate e spesso focalizzato a raccontare storie personali che poi diventano chiavi di lettura del Paese.

Springsteen – Liberami dal nulla, la recensione: la rabbia giovane del Boss

di Camilla Maccaferri

Diceva Percy B. Shelley, uno che i tormenti dei trent’anni non fece in tempo a viverli, che “anche un po’ di depressione è troppo”. Ma se dalla depressione si tirano fuori due dischi, opposti e speculari come Born in the U.S.A. e la sua perfetta nemesi, Nebraska, forse allora può valerne la pena.

The Ugly Stepsister di Emilie Blichfeldt, la recensione: Cenerentola incontra il body horror

di Valeria Morini

Il body horror non passa di moda ed è anzi più vivo e palpitante che mai. A portare avanti questo sottogenere sono spesso registe europee, come le francesi Julia Ducornau in Titane e Coralie Fargeat con il fenomeno The Substance e anche la norvegese Emilie Blichfeldt. Classe 1991, nel suo lungometraggio d’esordio ci parla di ossessione per la bellezza e accettazione del proprio corpo con una versione nerissima e dai contorni pulp (le scene crude sono poche, ma decisamente ripugnanti) della fiaba forse più celebre di tutte. The Ugly Stepsister è infatti una rivisitazione di Cenerentola, dal punto di vista della sorellastra.

La voce di Hind Rijab di Kaouther Ben Hania, la recensione

di Francesca Sozzi

La voce di Hind Rajab della tunisina della tunisina Kaouther Ben Hania, inserisce il reale nella fiction per denunciare il genocidio in corso a Gaza e onorare la morte di una bambina palestinese, insieme ai suoi familiari e a due operatori della Mezzaluna Rossa, sotto il fuoco dell’esercito israeliano. Film militante, necessario e di denuncia, Gran Premio della Giuria a Venezia 82.

La famiglia Leroy di Florent Bernard, la recensione

di Valeria Morini

I Leroy sono una famiglia come tante: imperfetta, litigiosa, con un’evidente scarsità di dialoghi sia tra moglie (Charlotte Gainsbourg) e marito (Josè Garcia) che tra i genitori e i due figli adolescenti (Lili Aubry, Hadrien Heaulmé). Proprio per questo sono autentici, genuini, adorabili.

Warfare – Tempo di guerra di Alex Garland e Ray Mendoza, la recensione

di Valeria Morini

Curioso il percorso registico di Alex Garland, regista e sceneggiatore che nei suoi primi film si è approcciato al genere fantascientifico, per poi raccontarci la distopia, inquietantemente verosimile, di una moderna guerra civile americana in Civil War. Ora il regista, continuando a cimentarsi con il genere bellico, approda definitivamente al realismo con Warfare, film diretto insieme al reduce militare (nonché stuntman) Ray Mendoza che ricostruisce un autentico episodio avvenuto in Iraq nel 2006.

Unicorni di Michela Andreozzi, la recensione: una commedia su famiglia e inclusione

di Valeria Morini

Mentre organizzazioni di supposti genitori preoccupati chiedono di togliere l’educazione all’affettività nelle scuole, un messaggio di inclusione, tolleranza e apertura arriva da Unicorni, film di Michela Andreozzi destinato probabilmente a dividere e a indignare i tanto accesi paladini anti-gender. Al centro Blu, bambino di 9 anni che non si sente maschio e preferisce indossare abiti femminili, tanto da volersi vestire da sirenetta nello spettacolo di fine anno scolastico. I genitori, interpretati da Edoardo Pesce e Valentina Lodovini, inizialmente decidono di assecondarlo soltanto tra le mura casalinghe, ma pian piano iniziano a manifestare la loro preoccupazione e a interrogarsi su come gestire la fluidità del figlio, tra sedute psicologiche con altri genitori alle prese con vicende analoghe e momenti di disorientamento e scontro che metterà in crisi la stabilità famigliare.

Superman, la recensione del film di James Gunn

Di Francesco Pozzo

Rivedevo giusto tempo fa Slither, e pensavo che James Gunn è un personaggio intrinsecamente incapace di produrre qualcosa di profondo e sostanzioso. Un cazzaro, amichevolmente. Ma di quelli seri. Chi scrive, poi, non concepisce l’horror come giochino sterile. Per dire: quale sarebbe il senso di (ri)mettere in scena le lordure di Society di Brian Yuzna senza la necessità ontologica che c’era dietro? Lui si sollazza, e ci sarà – naturalmente – chi farà altrettanto (lo conferma il fandom molesto che lo segue ovunque pensando forse che sia un vero cineasta). Io no. Spiacente.

The End di Joshua Oppenheimer: la recensione del film, tra post apocalittico e musical

di Valeria Morini

In un mondo reso inabitale da una non precisata calamità, una famiglia sceglie di vivere sottoterra, in una lussuosa dimora ricostruita all’interno di una miniera di sale. Sono un Padre (Michael Shannon), una Madre (Tilda Swinton) e un Figlio (George MacKay), cui si sono aggiunti un’amica (Bronagh Gallagher), un medico (Lennie James) e un maggiordomo (Tim McInnerny). L’arrivo di una giovane sopravvissuta dall’esterno (Moses Ingram) finisce per scombussolare la vita del ragazzo, nato e cresciuto nel bunker, e soprattutto le dinamiche di quel chiuso microcosmo.

F1 – Il film di Joseph Kosinski, la recensione del blockbuster con Brad Pitt girato nel mondo della Formula 1

di Valeria Morini

A inizio pista i semafori rossi si accendono in sequenza, per poi spegnersi tutti insieme: i motori rombano, parte la gara a 300 all’ora. È la Formula 1, bellezza, la più importante categoria di automobilismo esistente. Brad Pitt ne è un grandissimo appassionato e con la sua Plan B ha prodotto F1, insieme, tra gli altri, a Jerry Bruckheimer e pure a Lewis Hamilton.

Ballerina, la recensione del film con Ana de Armas

Di Francesco Pozzo

Rules and consequences.

I dubbi erano francamente legittimi. Era l’ottobre 2019 quando, dopo tre vincenti film consecutivi, Chad Stahelski, stuntman e genio dell’action che ha reinventato il genere con la sublime e ormai universalmente nota saga epica di John Wick (progetto sul quale, ricordiamolo, nessuno intendeva investire un soldo, all’inizio), lasciava la regia del primo e arrischiato spin-off del nascente Wickverse nelle mani di Len Wiseman: non esattamente un asso, per usare un eufemismo (suoi il remake di Total Recall e la terrificante saga di Underworld).

The Last Showgirl di Gia Coppola, la recensione del film con Pamela Anderson

In un’America che torna prepotentemente su posizioni maschiliste e patriarcali, per lo meno il cinema si sta interrogando in modo critico su certi cliché che intrappolano la condizione femminile e in particolare sullo stigma che circonda le donne non più giovani. Dopo la riflessione mutuata attraverso il body horror di The Substance, in cui Demi Moore si è rimessa in gioco a 62 anni, The Last Showgirl di Gia Coppola con Pamela Anderson ne è in un certo senso il controcanto in chiave drama. La tematica è dunque calda e molto discussa, peccato che siano mancati i riconoscimenti a livello istituzionale: la Moore ha clamorosamente perso l’Oscar (guarda caso, a favore della più giovane Mikey Madison), mentre la Anderson non è stata neppure stata candidata, peraltro come pure Nicole Kidman in Babygirl (meno riuscito ma anch’esso incentrato su una donna di mezza età e in parte sul suo rapporto con l’invecchiamento).

FolleMente, la recensione del film di Paolo Genovese

di Valeria Morini

Va dato atto a Paolo Genovese di saper perfettamente intercettare i gusti del pubblico italiano o, meglio ancora, di saperlo “guidare” verso prodotti destinati a fare grandi incassi. Dopo quel fenomeno che è stato Perfetti sconosciuti (un successo non solo da noi ma anche all’estero, con il record del maggior numero di remake internazionali), FolleMente è un altro colpaccio sapientemente costruito dal regista e da Rai Cinema/01 Distribution per catturare spettatori e macinare soldi al box office.

Mickey 17, la recensione del film di Bong Joon-ho

Di Francesco Pozzo

Mi sdoppio in 4.

Hollywood, a Bong Joon-ho, fa male. E molto.

Non è certo una novità, considerati i precedenti Snowpiercer (2013) e – peggio – Okja (2017), ma la cosa lascia ugualmente l’amaro in bocca.

Duole dirlo, ma sembra che il nostro, lavorando su committenza o, semplicemente, nelle strette maglie dell’ammaliante ma sempre scivolosissimo sistema al di fuori della sua Corea del Sud, si svenda, si svilisca, si appiattisca.